Gold Panda : « Je ne suis pas un pro d'Ableton. Je peux en tirer ce que je veux, mais je le fais probablement dans le mauvais sens.

Le quatrième album de Derwin Dicker, The Work, le trouve en train d'explorer la santé mentale et les soins personnels à travers de l'électro à base d'échantillons. On en apprend plus sur sa fabrication

Certains artistes passent leur carrière à expérimenter sans relâche toutes sortes d'équipements, d'instruments et d'équipements, prenant des détours stylistiques vers de nouvelles approches et techniques à chaque sortie d'album.

D'autres découvrent très tôt une affinité pour un ou deux éléments de kit, forgeant un partenariat créatif durable avec leurs outils qui contribue grandement à définir leur empreinte sonore. Derwin Dicker, mieux connu sous le nom de Gold Panda, peut être placé fermement dans cette dernière catégorie.

Dicker a travaillé avec l'Akai MPC et une platine depuis que son premier EP, Quitter's Raga, est sorti il ​​y a plus de dix ans, coupant, arrangeant, traitant et manipulant des échantillons dans une musique qui se situe quelque part entre le pouls agité de la danse, la musique basée sur des échantillons Ethos DIY du hip-hop et l'abstraction glitch de l'electronica minimale.

D'autres instruments et machines sont entrés et sortis de sa configuration, mais le cœur de son approche est resté centré sur la manipulation d'extraits de son soigneusement choisis, de joyaux cachés découverts dans les magasins de disques, découpés au-delà de la reconnaissance et ayant reçu une nouvelle vie dans le Circuits MPC.

Même lorsque Dicker s'est plongé dans de nouveaux outils - en concevant des patchs auto-construits dans Max, par exemple - ils ont finalement servi à explorer de nouvelles dimensions de cet échantillonneur bien-aimé, un outil qui a façonné sa musique non seulement grâce à son son unique, mais à travers les particularités et les limites de son flux de travail.

Les sons doucement saturés du MPC et le craquement du vinyle qu'il échantillonne avec lui sont présents tout au long de sa discographie, conférant une chaleur émotive et une pointe de nostalgie à une musique électronique profondément personnelle qui est souvent teintée d'un sentiment touchant de mélancolie.

Le quatrième album de Dicker, The Work, le trouve s'aventurant plus profondément dans le territoire émotionnel, explorant le difficile voyage vers la stabilité mentale qu'il a entrepris en tant que père. "Le travail est quelque chose qui est beaucoup utilisé dans ma thérapie", dit-il. "Je l'entends beaucoup dans les soins personnels et les livres sur la santé mentale - le travail sur vous-même en gros." Nous avons rencontré Dicker pour en savoir plus sur la façon dont le disque a été créé.

Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur le contexte du nouvel album ?

"En 2018, je suis parti en voyage avec ma petite amie d'alors - maintenant ma femme - qui a fait la photographie pour Good Luck And Do Your Best. J'ai juste fait des trucs sur un ordinateur portable, en gros. Je ne pouvais pas emporter mon MPC avec moi, donc l'ordinateur portable est devenu mon cahier de musique, mais ensuite je suis revenu à Max/MSP et à Pure Data.

"J'adore Ableton, mais je ne me sens pas très inspiré par cela comme une chose sur laquelle créer de la musique. Je préfère le faire ailleurs. Ableton, j'utilise généralement pour enregistrer des trucs, essentiellement, à partir d'autres morceaux de kit.

"C'était juste pour m'éloigner… pas du son MPC, mais j'avais juste besoin d'un nouveau départ. J'ai fait d'autres trucs sous des noms différents. Je ne savais pas vraiment où j'allais aller après le dernier enregistrement, J'en avais assez des tournées. [rires] Je recommençais.

Qu'est-ce qui vous attire chez Max et Pure Data ?

"Ce sont des programmes très similaires, car ils sont tous les deux créés par le même gars à l'origine. Un gars appelé Miller Pucket. Après avoir travaillé sur Max, il a fait de Pure Data quelque chose qu'il n'avait pas à monétiser, parce que il ne pouvait pas être dérangé pour faire du support ou quoi que ce soit. J'aime juste la façon dont vous avez un écran vide. Quand je fais de la musique sur ma MPC, je n'ai pas de sons dans un dossier, je commence juste vide à chaque fois. C'est comment j'ai toujours fait de la musique.

"J'aime l'environnement de patching de Max, j'aime son apparence - des petits fils qui vont partout. Il y a quelque chose de bien à ce sujet. Cela ressemble à de la vraie musique informatique, pour moi. C'est ce que j'ai toujours imaginé que la musique électronique était. pépin du début des années 2000 et même de la fin des années 90.

L'informatique musicale m'a toujours intéressé. C'est assez libérateur d'avoir un ordinateur portable pour faire de la musique

"La musique assistée par ordinateur a toujours été intéressante pour moi. C'est assez libérateur d'avoir un ordinateur portable pour faire de la musique. Mais je pense que ce qui m'a toujours dissuadé de travailler sur un ordinateur portable, c'est d'avoir à utiliser une station de travail audio numérique, ou peu importe comment vous voulez l'appeler, quelque chose qui était disposé de cette manière horizontale, où vous déplacez l'audio. Je n'ai pas trouvé cela très inspirant.

Une grande partie du nouveau disque a-t-elle été produite sur la route, sur l'ordinateur portable ?

"Non. [rires] En gros, j'ai fini par utiliser un patch que j'ai créé dans Max pour le MPC, qui fait ce que font beaucoup d'équipements modernes maintenant, des trucs basés sur la probabilité où vous pouvez permettre à certains sons de passer sur une séquence un certain nombre de fois, ou autre.

"Alors j'en ai fait un pour Max, parce que l'ancien MPC que j'utilise n'en a pas. Ainsi, le MIDI passerait par ce patch Max pour déclencher la batterie dans autre chose, et il aurait ces possibilités basées sur la probabilité et le redéclenchement de mon patch Max.

"Je n'ai donc pas utilisé Max pour générer du son, mais je l'ai utilisé comme patch d'aide. Je n'ai jamais aimé arranger des motifs de batterie, alors j'ai pensé que si j'avais un moyen de le faire en temps réel, je pourrais simplement aller reviens l'écouter et c'est fini, parce que mon patch déciderait de couper ou non une grosse caisse, aléatoirement. truc de synthé modulaire. Le MIDI est passé par le patch Max.

Mis à part le patch de batterie aléatoire, pouvez-vous nous parler d'autres patchs que vous avez construits ?

"J'ai fait cet autre projet appelé Softman, qui est sur Bandcamp. Je pense qu'il y a un disque sur Spotify. Je n'en ai parlé à personne, c'était juste pour que je déconne avec Max. Alors j'en ai fait un qui était comme, trois ou quatre rééchantillonneurs.

Parfois, quand je veux faire de la nouvelle musique, une bonne chose à faire est de passer une journée à acheter des disques

"J'échantillonnais quelque chose, je le pitchais, puis je le rééchantillonnais et le rééchantillonnais encore quelques fois. J'ai fait quelques LFO pour le redéclencher, et c'est juste une sorte d'ambiance. Tous les sons proviennent d'enregistrements que j'ai. Il n'y a généralement qu'un seul son, et ils bouclent simplement en plusieurs phases.

"Un autre que j'ai fait était juste des ondes sinusoïdales à travers un filtre. Un autre était une sorte d'expérience techno pour jouer en direct avec Max, et j'ai enregistré les résultats. J'ai fait des trucs comme des séquenceurs euclidiens, et j'ai essayé de faire un patch avec lequel je peux improviser, qui saisit des notes dans une certaine gamme et les lance autour, puis les envoie à un autre.

"Je ne pense pas avoir créé quoi que ce soit d'autre que j'ai utilisé en tant que Gold Panda. À part quelques sons de batterie, j'ai créé des sons de batterie là-dedans, et je les ai simplement rééchantillonnés dans le MPC."

Avez-vous trouvé qu'il y avait une courbe d'apprentissage pour entrer dans Max ?

"C'est comme apprendre un langage. Je ne connais aucun autre langage de programmation. C'est basé sur les objets, ce qui est plutôt sympa. Max et Pure Data, ils ont tous les deux des fichiers d'aide sur chaque objet, que vous pouvez déverrouiller et démonter ou copier et coller. Ce n'est pas facile à apprendre, mais vous pouvez voir comment tout fonctionne.

"Les plugins Fors que j'utilise, ils sont tous créés dans Max, vous pouvez donc simplement télécharger le patch Max, l'ouvrir et voir ce qu'ils ont fait. J'aime ça chez Max."

L'échantillonnage a traditionnellement été fondamental dans la façon dont vous faites de la musique. Était-ce le cas sur ce disque ?

"Ça l'a toujours été. J'adore le son du vinyle qui craque. C'est une excuse pour acheter des disques au hasard dont je ne sais rien. Parfois, quand je veux faire de la nouvelle musique, une bonne chose à faire est de passer une journée à enregistrer faire du shopping et trouver des disques. Je vois la couverture, puis je lis un peu à ce sujet. Je n'ai aucune idée de ce que c'est, alors je vais l'acheter. Ensuite, je trouve juste des bribes là-dessus.

"Je ne veux pas échantillonner la musique des autres, comme dans des phrases entières. Parce que j'aime le glitch, et toute cette époque de la musique électronique, j'aime vraiment ces petits échantillons. Ce qui, je suppose, ressemble au micro-échantillonnage, ce que je n'avais pas ' Je n'en avais pas entendu parler avant que je commence à faire de la musique."

Trouvez-vous souvent qu'un échantillon servira de point de départ pour un morceau entier ?

"Certainement. Si je peux obtenir une bonne boucle de quelque chose, monter et descendre et obtenir une belle mélodie, alors ce que je ferai, c'est que je jouerai des disques par-dessus ce que j'ai déjà fait pour essayer et trouver un son que je peux accorder avec cette mélodie. Ensuite, je vais le hacher et le pitcher également. Alors oui, ce ne sont que plusieurs couches d'échantillons, en gros, qui ont été réaccordés et tronqués.

Et tu utilises toujours le MPC pour ça ?

"J'utilisais la MPC 2000XL sur Good Luck And Do Your Best, mais sur ce disque j'ai utilisé la 1000. J'ai essayé une nouvelle MPC qui s'appelle la Live II, mais elle ressemble trop à un ordinateur. J'aime les petits écrans, j'aime chiffres - je pense que c'est pour ça que j'aime Max et Pure Data. J'aime le sentiment de contrôler un flux d'informations.

Quand je l'ai allumé, il m'a dit quelque chose comme 'quel genre veux-tu faire ?' je viens de l'éteindre

"Je ne veux pas avoir l'impression d'utiliser un iPad. Je pense qu'avec le nouveau MPC, quand je l'ai allumé, il a dit quelque chose comme 'quel genre voulez-vous créer ?' Je viens de l'éteindre. Si ce n'est pas cassé, je ne vais pas essayer de le réparer.

"Je pense que le 1000 est génial. Quelqu'un qui travaillait chez Akai a sorti un système d'exploitation qui l'a rendu un million de fois meilleur. C'est tout simplement génial. Je ne l'ai pas utilisé récemment, simplement parce qu'il y a des limitations avec le MPC et quand je joue en live, ils deviennent assez frustrants. Donc je n'utilise pas le MPC pour les sets live. Mais je l'ai utilisé pour faire l'enregistrement.

Pour les performances live, recréez-vous les morceaux dans Ableton ?

"Non, j'ai un tracker de synthé modulaire appelé NerdSEQ. C'est génial. J'ai adoré faire de la musique sur un programme Gameboy appelé LSDJ. Il y a quelque chose dans le tracker qui me fait faire des mélodies intéressantes. Donc je le fais dans le mauvais sens J'utilise le tracker pour séquencer tous mes sons qui sont dans Ableton.

"Le problème que j'ai, c'est qu'il n'y a pas beaucoup d'équipement, à part le MPC, qui peut faire ma musique en direct. Parce qu'il utilise tellement d'échantillons, et parce qu'il est fait dans le MPC, la façon dont les séquences dans le MPC fonctionnent et le façon dont les échantillons sont lancés, il n'y a pas beaucoup d'options pour le faire de la même manière.

"De plus, le MPC est assez limité, vous ne pouvez déclencher qu'un seul canal MIDI à la fois. Quelle que soit la piste sur laquelle vous vous trouvez, c'est le canal MIDI qui a été reçu. J'étais frustré par cela, et il y avait une limite aux choses que je pourrait faire.

"J'ai essentiellement recréé un MPC dans Drum Rack. Drum Rack est essentiellement un MPC. Tout y est, mais les séquences sont dans le tracker NerdSEQ, simplement parce que j'aime l'interface des trackers. C'est juste quelque chose à faire en direct, quelque chose de différent ."

Cela vous donne-t-il un peu plus une sensation de direct à la performance?

"Je n'ai fait qu'un seul concert avec, et j'ai probablement passé la moitié du concert à essayer de trouver où putain je mettais certains sons. [rires] Parce que je ne suis pas un pro d'Ableton. Je peux obtenir ce que je veux de mais je le fais probablement dans le mauvais sens. J'ai en fait rendez-vous avec un ami qui est super chez Ableton. Il va m'aider à le rationaliser un peu plus, donc je ne regarde pas l'écran passer, d'où vient ce son?

Je ne suis pas un pro d'Ableton. Je peux en tirer ce que je veux, mais je le fais probablement dans le mauvais sens

"C'est une courbe d'apprentissage intéressante. Je peux faire les trucs de suivi dans Ableton, et je le ferai probablement à un moment donné. Je dois juste enregistrer tout le MIDI. La seule raison pour laquelle je veux le faire de cette façon est parce que je Je ne veux pas transporter beaucoup de matériel. Si je pars en tournée, je veux que ce soit le plus facile possible. Si je prends une vieille MPC et qu'elle casse, je dois en trouver une nouvelle. Si je prends un synthé modulaire trucs, je dois remplir des formulaires de douane pour certains endroits.

"Si je prends juste un ordinateur portable pour les visuels, un ordinateur portable pour la musique, un contrôleur et peut-être un synthé, alors je me suis facilité la tâche. Je ne veux pas être un artiste qui n'apporte que du matériel pour le plaisir de Pour ma santé mentale, je ne veux pas seulement trimballer une grosse valise pleine de matériel si je peux le faire avec un ordinateur portable. Ce que je veux faire, c'est simplement jouer ma musique en direct, et aussi en direct que possible être, et si cela signifie qu'Ableton va être comme je le fais, alors c'est bien."

Je me souviens vous avoir vu jouer au Bestival, il y a environ une décennie, et j'ai vu votre iPhone branché sur la configuration. Je me suis toujours demandé ce que faisait le téléphone.

"C'était une application gratuite, ce générateur de bruit qui avait du bruit blanc, donc je pouvais faire des remplissages et des accumulations. Et ils avaient de jolis sons de gamelan balinais et des cloches qui étaient assez aléatoires, et je pouvais simplement les faire disparaître. Je Je ne sais plus comment ça s'appelle. C'était il y a longtemps. Mais c'était gratuit. Je l'ai juste utilisé pour combler des lacunes.

Vous avez déjà mentionné que lorsque vous écrivez, vous essayez de construire des arrangements en jouant en direct sur la MPC. Qu'est-ce que vous aimez dans cette approche ?

"Je fais des choix sur place que je ne ferais pas dans un arrangement. De plus, cela me semble plus réel. Si j'essaie de programmer un filtre en faisant quelque chose, cela semble assez obsolète et artificiel, cela semble forcé. Et si je enregistrer des trucs en direct, c'est plus facile.

"En fait, dans ce livre que j'apprécie - il s'intitule Microsound de Curtis Roads - il parle de la musique d'improvisation et du fait que le processus d'écriture, d'arrangement et d'enregistrement de la musique est très long. Parce que vous faites tout cela faire des expériences, trouver le son, trouver la chanson... alors que les musiciens qui improvisent entrent en studio, jouent, enregistrent et c'est fini, puis ils passent à autre chose. C'est une façon très efficace de travailler. , et c'est très rapide.

La meilleure chose que j'ai achetée est une autre interface audio avec plus d'entrées. Cela signifie que je peux tout capturer en temps réel

"La meilleure chose que j'ai achetée était une autre interface audio avec plus d'entrées. J'ai donc essentiellement huit entrées stéréo. Ce qui signifie que je peux simplement tout capturer en temps réel, puis je reviens en arrière et découpe les meilleurs morceaux ou me débarrasser des choses que je n'aimais pas. Et c'est là que le patch Max s'est avéré utile, car je n'ai pas eu à me dire "Oh, devrais-je prendre le piège là-bas pour ces barres?" Tout a été fait pour moi, ce qui m'a été utile.

"C'est quelque chose que j'ai appris en travaillant avec Jas de Simian Mobile Disco. Nous avons fait un disque ensemble sous le nom de Selling. J'ai enregistré plusieurs fois avec lui, même si nous n'avons pas sorti les autres trucs que nous avons faits. Mais ce que nous faisons, c'est choisir du matériel, le configurer, et ce sera notre musique, en gros. Ensuite, nous enregistrons jusqu'à ce que nous pensons que la piste contient suffisamment de choses. Ensuite, nous revenons en arrière et l'éditons, donc plutôt que d'être 11 minutes, nous le réduisions à quatre ou cinq. Cela a très bien fonctionné. J'ai donc appris cela de lui et je l'ai appliqué à Gold Panda.

Trouvez-vous que le fait d'imposer des limites stimule votre créativité ?

"Ouais, j'en ai besoin. J'ai définitivement besoin de limites. Je pense que c'est pourquoi Ableton me fait peur pour l'écriture car les possibilités sont si vastes. Je sais mieux maintenant ce que je veux réaliser. Je n'ai que quelques plugins que j'utilise . Ableton s'est tellement amélioré depuis que je l'ai utilisé pour la première fois, tous les synthés qu'il contient maintenant sont tous incroyables, ceux intégrés. C'est juste un programme beaucoup plus agréable à utiliser. J'ai l'impression qu'il est plus proche de Max, d'une certaine manière, que c'était le cas."

Vous avez mentionné que vous utilisez une poignée de plugins. Que sont-ils?

"J'utilise quelques-uns pour les sets live, qui sont de Fors. Ils sont vraiment bon marché et vraiment bons, et l'interface est très simple. J'avais les trucs d'Arturia, que j'ai utilisés avec Anoushka Shankar quand nous avons fait un duo ensemble, et ils vont bien. Mais l'interface pour ceux-ci reproduit un énorme synthé, avec tous ces cadrans et un petit écran. J'ai l'impression qu'il se passe trop de choses. Alors j'ai changé pour les trucs Fors et c'est vraiment simple.

Je ne suis pas un synthétiseur. Je veux un synthé numérique super intéressant, super simple d'utilisation, et qui puisse sauvegarder tous mes patchs

"J'utilise les trucs gratuits Toneboosters. Surtout ReelBus. Qu'est-ce que j'utilise d'autre? J'utilisais ces effets, je pense qu'ils étaient de Destroy FX, mais ils ne fonctionnent pas avec les nouveaux trucs 64 bits. Mais je n'ai pas Je ne les ai pas utilisés pendant des années. Il y en avait un appelé Transverb qui était incroyable. C'est vraiment ça. Ensuite, j'ai juste utilisé ce qu'il y a dans Ableton, comme Glue Compressor et tout ça.

"Je mixe ma musique avec d'autres personnes. Luke Abbott a mixé ce disque, alors il a tout fait à Ableton dans sa chambre. Mais ça sonne bien. Je fais une version finale à ma manière, puis il la nettoie. Je sais mieux à quoi je veux que ma musique sonne. Avant, tout était vraiment mal enregistré.

"En séparant les canaux, j'ai maintenant une meilleure compréhension de l'endroit où je dois mettre les choses dans le mix, couvrant tout le spectre. J'aime les sons très cliquables, donc je pense qu'avant, tout était très boueux. Je pense que cela venait du fait de ne pas savoir rien à faire de la musique. Je ne connaissais rien à la musique de danse, et c'est de là que ça vient.

Trouvez-vous que vous devez trouver un équilibre là-bas? À mes oreilles, un aspect clé de votre musique a toujours été ce son brut, granuleux et non poli.

"Je pense que oui. J'ai toujours aimé le hip-hop des années 90, et c'était toujours un peu rude sur les bords, mais c'était aussi claquant. Je ne pense pas avoir jamais réussi à faire claquer mes trucs."

La dernière fois que nous vous avons parlé, vous aviez quelques synthés matériels qui traînaient. Les utilisez-vous toujours ?

"J'ai vendu le SH-101 et j'ai vendu mon 808. En gros, je n'avais pas fait de concerts depuis des lustres et je n'avais plus d'argent. Alors j'ai pensé, eh bien, je vais juste vendre ce truc, et peut-être que si j'en ai argent à l'avenir, je vais le racheter.J'ai fini par utiliser un Nord Rack 3, qui est essentiellement juste un Nord Lead 3, mais la version rack.

"C'est incroyable, l'interface est incroyable. Il y a une petite lumière sur chaque cadran en gros, et vous pouvez quand vous rappelez un patch, il vient juste où se trouvent vos boutons plutôt que d'avoir à trouver où il était allumé le dernier. Ça sonne bien.

Le vrai équipement pour moi prend de l'espace mental, ainsi que physique

"Parce que je ne suis pas un synthétiseur, je ne comprends pas vraiment de quoi les gens parlent quand ils disent, 'ce synthé analogique a un son incroyable.' Surtout les trucs modernes maintenant, je veux juste pouvoir tout sauvegarder. Je ne peux pas être dérangé d'avoir quelque chose que je dois maintenir. Je veux juste l'allumer et que ça marche.

"Le Nord, je pensais, complétait vraiment ce que je faisais avec des échantillons. Je ne suis pas un synthétiseur. Je veux un synthé numérique qui soit super intéressant, super facile à utiliser et qui puisse sauvegarder tous mes patchs."

Vous avez manqué le SH-101 ou le 808 depuis que vous les avez vendus ?

"Non, j'ai tellement entendu le 808 dans la musique. Je l'aime toujours. Mais oui, ça ne me manque pas. Je ne l'utilisais pas. C'était juste agréable à avoir. C'est un beau morceau de kit, et ça sonne bien. J'ai enregistré les sons dessus, et il y a mieux sur Internet que ce que j'ai enregistré. Je l'ai vendu à un pote, alors j'espère que je le reverrai.

"Mais vous savez, maintenant j'ai des enfants et moins d'espace. Pour moi, le vrai équipement prend de l'espace mental, ainsi que physique. Les choses qui prennent de la place dans le monde physique, prennent aussi de la place pour moi dans mon cerveau. Alors J'essaie d'être plus strict dans ce que j'achète.

"Bien que j'ai acheté une tonne d'équipement récemment, juste pour voir si c'est ce dont j'ai besoin pour les sets live. Je l'essaie un peu puis je le revends. Certaines choses que j'aime et que je garde, comme le Rossum Assimil8or et le NerdSEQ. Et il se trouve qu'ils sont tous également numériques. J'aimerais avoir un bon équipement hors-bord à un moment donné. Mais je préfère dépenser l'argent pour autre chose, et entrer dans Max et faire mes propres patchs là-dedans."

Le nouvel album de Gold Panda, The Work, est maintenant disponible sur City Slang.

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Je suis l'éditeur de fonctionnalités techniques pour MusicRadar, travaillant sur tout, des interviews d'artistes aux tutoriels techniques. J'écris sur (et fais) de la musique électronique depuis plus d'une décennie, et quand je ne suis pas derrière mon clavier d'ordinateur portable, vous me trouverez derrière un clavier MIDI ou un synthétiseur.

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